Contemporains

Inquiétude du quotidien. Alors que dans tous les réseaux technologiques de communication, les images et les informations se multiplient d’une manière exponentielle, constituant et reflétant ce que nous appelons avec dérision les évènements de notre quotidien, peindre en utilisant des techniques traditionnelles, avec la volonté de figer un instant de cette réalité peut paraître une véritable gageure. Parvenir à relever ce défi pour de jeunes artistes les fait s’exposer à bien des critiques de principe avant même d’exposer leurs œuvres. Tout d’abord parce que d’après certains, la modernité d’une représentation ne se conçoit qu’en adéquation avec l’actualité du médium, ensuite parce que le rassemblement des "Mythologies" (1) énoncées par Roland Barthes dans les années cinquante est déjà rentré au musée à la fin des  années soixante-dix. Devenues Quotidiennes, les Mythologies (2) par le biais de la représentation permirent la consécration des peintres de la Nouvelle Figuration.

Même si la pratique artistique en prison n’est pas une nouveauté, elle mériterait une présence plus affirmée et mieux comprise. Illustration à la Maison d’arrêt de Fresnes avec un atelier de création de mode conduit par la styliste Nathalie Cogno. Présentée en marge de la dernière semaine de la mode parisienne – prêt-à-porter printemps été 2008 - la collection « D-Tenue », réalisée par les détenues de la Maison d’arrêt de Fresnes, a fait date. Cet évènement, supervisé par Nathalie Cogno, chorégraphe et styliste franco-canadienne, avec le concours de l’association ACEMAF, pilotée par le SPIP 94 et la prison de Fresnes, et le soutien de la fondation RAJA, n’est pas passé inaperçu. Il a non seulement transformé en septembre dernier vingt-deux détenues en véritables petites mains de la couture mais vingt d’entre elles, âgées de vingt à cinquante ans, ont défilé pour l’occasion. Tapis rouge de dix-sept mètres en guise de podium, rideau de velours avec guirlandes lumineuses en bas des coursives, recours à deux « poursuites » pour un éclairage de star, une boule à facettes accrochée au filet antisuicide, des bancs pour accueillir le public carcéral, une exposition de collages entre les cellules : en une heure de temps – celui du défilé - Fresnes n’était plus vraiment Fresnes. Le souffle de création avait produit son effet. Magique

Fort de ses trois années d’expériences aux Etats-Unis dans l’architecture, la peinture et le mobilier. Alain Salomon continue sa lancée dans la sculpture contemporaine. Au travers de ses différents voyages, il a acquis une connaissance des matières et des volumes. Inspiré par ses pairs David Smile, Anthony Caron ou Mark Savero, il décide d’orienter davantage son travail sur des conceptions techniques. Ainsi, il donne à la matière une forme non-figurative, transperçant le volume, mettant le vide et à la lumière à contribution. Chaque matériau trouve naturellement sa fonction dans l’ensemble d’une conception. Acier brut, couleur, volume disproportionné, mélange des matières avec le bois, la pierre ou la résine, donnent aux sculptures leur originalité.

Le piercing au nez est une coutume provenant de l'Inde. En Égypte antique, des boucles d'oreilles en or étaient portées par les hommes de haut niveau social. Les perforations du nez et des oreilles étaient réservées aux Pharaons et autres membres de la famille royale. La perforation des oreilles existe depuis l’Antiquité. Elle s'est poursuivie durant le xxe siècle. Cependant, aux États-Unis, la pratique était devenue relativement rare entre les années 1920 et 1960. À partir des années 1960, elle a regagné du terrain parmi les femmes américaines, et a été par la suite adoptée par les hippies et les communautés gays, puis plus tard la culture punk. Dans les années 1970, la perforation d’autres parties du corps a gagné en popularité dans la culture gay BDSM (Bondage, domination et sado-masochisme).

Ancrée dans le conservatisme, les codes et la tradition, c’est paradoxalement aux antipodes du monde de la Couture que cette galerie de portraits trouve son inspiration. Porte-drapeaux, incarnations vivantes de leur Etat, pétries d’histoire et auréolées de mythes dont elles sont les dépositaires, ces gardes rapprochées des cours et des républiques d’Europe  - qui constituent cette série - nous plongent dans un monde parallèle à l’image de la pérennité de nos institutions. Mais derrière le faste et les ors de ces uniformes, on imagine que Lacroix a décelé l’étoffe d’un grand photographe qui sait se jouer des faux-semblants. Depuis 1999, Fréger réalise un grand inventaire des groupes, des familles qu’il a pu rencontrer.

Dix ans après la disparition de l’artiste César, Jean Nouvel an tant qu’ architecte  de la Fondation Cartier et ami personnel de César a choisi des œuvres de l‘artiste, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. Près d’une centaine d’œuvres sont présentées à cette exposition « Bestiaire en Fer », « Compressions », « Empreintes Humaines », « Expression ». L’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. Dans l’espace très volumineux, lumineux et aéré de la Fondation Cartier, le visiteur évolue en suivant deux grandes étapes, chacune dévolue à une série d’œuvres distinctes.